动画基础知识（三）

三、中国动画的五个发展阶段  

1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。1926年中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。  

2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题致力于动画技艺和艺术手法的提高。1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。1956年《骄傲的将军》民族特色十足人物造型借鉴京剧脸谱人物动作设计有京戏之风画面与中国戏曲音乐完美结合洋溢着浓郁的民族化气息。这两部动画电影是“中国动画学派”的开山之作为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。  

3. 1957-1965年是中国动画的第一个“黄金时代”民族风格和技术日趋成熟。创作形式多样有木偶、水墨、剪纸、折纸、皮影动画等。佳作也多频频在国际上获奖在国内外获得较高荣誉并赢得了“中国动画学派”的美誉。1958年我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》研制成功。1961年《金色的海螺》吸纳了民间窗花和皮影戏的艺术特色使中国民间传统艺术得到发扬。上海美术电影制片厂从1960年到1964年历时4年时间拍摄的大型动画片《大闹天宫》可以说是中国动画片的经典之作　在艺术风格、造型、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色挖掘各种艺术表现手段表达出鲜明的中国民族风格曾在44个国家和地区放映国外媒体更是好评如潮将中国动画的成就推向了高峰。  

4. 1978年底开始中国进入改革开放年代。这后十年是中国动画的第二个“黄金时代”也是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这一时期在艺术风格上继承了已有的民族化、艺术化、多样化传统人物性格塑造、故事脚本编写手法、制作技术上都更进一步。1979年宽银幕动画长片《哪叱闹海》问世是中国美术电影创作又一个高峰的动画长片深受国内外好评。1983年将中国水墨画与剪纸。还有其他大量优秀的动画长短影片如《金猴降妖》《天书奇谭》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《女蜗补天》《山水情》《南郭先生》《火童》等在民族风格的探索方面都有突出的尝试在国际上也都屡次获奖赢得无数荣耀。  值得一提的是1985年《金猴降妖》在以往的民族风格基础上结合抽象绘画的手法和现代音乐形式更具多样化也因此获奖众多。但是从其影响力来看它已经无法与《大闹天宫》《哪吁闹海》相比。这部动画片似乎在宣告着从1926年的《大闹画室》到20世纪80

年代中期的中国美术电影所逐渐形成的“中国动画学派”民族风格将要走向尾声。  到20世纪80年代中后期由于电视的普及与发展系列动画片开始出现大量优秀的动画系列片如《葫芦兄弟》《通遏大王历险记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等开始成为动画界的新宠给后人留下深刻印象许多动画角色造型让人铭记于心。迄今为止中国动画电影共获得60多个国际奖项20世纪80年代时在国际上还备受推崇但从1991年以来中国动画片日渐与国际电影奖项无缘。

5. 20世纪90年代后至今中国动画在开拓中转折发展出现瓶颈。90年代后中国动画业陆续扩大规模动画发展成为一项产业。国外动画片生产厂进人中国加工潮席卷了当时中国最优秀的动画创作人才。加上美日动画的冲击市场化操作的缺乏从而导致动画人才的流失和中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。处于低迷状态的中国动画要想再次步入国际动画的轨道将面临严峻挑战和考验。在这一段中国动画低谷时期中国电影人依旧坚持着对中国新动画的探索。1999年《宝莲灯》制作完成投人、产出基本持平在当时被称为奇迹。在《宝莲灯》之后中国民族动画已经开始向商业动画转型。影院动画有2004年《梁山伯与祝英台》、2005年《红孩儿大话火焰山》《勇闯天下》、2006年 《魔比斯环》、2007年《勇士》《闪闪的红星》、2008年中国第一部武动画电影《风云决》、2008年《葫芦兄弟》电影版等。动画系列片有2002年《我为歌狂》。中国动画强调教育功能在角色性格塑造上单一缺少变化;表演性上动作和表情的过渡不够细腻肢体语言不丰富;对话趣味性苍白不能带给人轻松之感。世界经典动画中人物、动物个性鲜明形象的动作表现手法和表情总是让人回味无穷。  

　　中国目前还处于动画片起步阶段种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性努力打造我们本国自己的动画品牌。